曲目列表
专辑简介
保加利亚女高音颂雅‧咏切娃音质温润厚实，德国乐评人赞誉其为卡拉丝之后最出色的茶花女。继2017年发行《韩德尔咏叹调》，2018年再推出《威尔第咏叹调》专辑。收录威尔第早期歌剧作品《拿布果》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》以及《奥泰罗》之「圣母颂」等作品。保加利亚女高音颂雅‧咏切娃诠释古乐演出累绩了长达十年的经验后，终于决定她的歌唱生涯进入下一个阶段，让她的嗓音随着年岁和历练成长，结束了与威廉‧克利斯帝（William Christie）和伊曼纽‧艾姆（Emmanuelle Haïm）等人率领的巴洛克合作，并以一张《韩德尔咏叹调》专辑献给所有乐迷后，她正式告别自己的古乐演唱历程，要让自己拥抱浪漫派歌剧，让自己原本轻抒情女高音的嗓音迈入戏剧和重抒情的领域。于是颂雅‧咏切娃开始投入威尔第和普契尼歌剧的演唱，首先在纽约大都会歌剧院演唱了威尔第《弄臣》，接续又在该院演唱普契尼《波希米亚人》与威尔第《茶花女》，来年于伦敦皇家歌剧院演唱威尔第《奥泰罗》和贝里尼的《诺玛》，随后又回到大都会歌剧院演唱普契尼《托斯卡》。这连续六部史上最吃重的女高音头角戏，颂雅‧咏切娃在2013年至2017年短短五年间挑战完毕，不畏惧全球乐迷、乐评注视的目光，合作对手皆是世界顶尖歌唱家，这证明了她已成为当代公认的戏剧女高音，挤进与卡拉丝等人才能进入的戏剧女高音圣堂。2017年底，颂雅‧咏切娃与德国男高音乔纳斯‧考夫曼（Jonas Kaufmann）一同在巴黎国家歌剧院演出威尔第《唐卡洛》，她将剧中女主角伊丽莎白的脆弱与坚强诠释的淋漓尽致，获得纽约时报与众多乐评人的一致盛赞，后续她将要再次站上大都会歌剧院演唱威尔第《路易莎米勒》一剧，这也说明了颂雅‧咏切娃正站上她歌剧演唱生涯的最高峰，她的声音特质让人联想到卡拉丝和卡芭叶等一流戏剧女高音，而从小就接受戏剧训练，让德国乐评人更称她是卡拉丝之后最出色的茶花女。此辑为他首度灌录的威尔第专辑，但不以广为人知的《茶花女》或是《弄臣》咏叹调为选曲方向，希望呈现予乐迷威尔第早年的歌剧咏叹调内容。颂雅‧咏切娃选唱了《拿布果》、《阿提拉》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》等剧中的咏叹调。这些都是威尔第在一八五零年以前完成的歌剧作品，虽然如此这些歌剧咏叹调仍对女高音带有相当高度的挑战。歌曲上威尔第赋予剧中女主角非常紧凑而充满高度张力的情绪转折，在这些咏叹调中往往经历生离死别的人生转折点，这种种的心情变化皆需要在短时间内以歌声的起伏表现，需要非常深具表达能力的嗓音、深厚的掌握能力，才能够拿捏威尔第所给予这些咏叹调的重要功能。除了这些吃重的咏叹调外，颂雅‧咏切娃也选唱了《西蒙波卡聂格拉》、《游唱诗人》等，著名的《奥泰罗》中的「圣母颂」也是本专辑的重头戏之一。黄色疯狂玩大奶头玩大鸡巴强奸小鸡巴玩女人
专辑简介：这张由Chandos出品的西里尔·斯科特（Cyril Scott）音乐全集CD，收录了他的一些鲜为人知的作品，包括首次录音的交响乐和音诗，具有重要收藏价值。尽管斯科特晚期作品演出不多，评价亦不公正，但这张CD中的三首作品展示了他的成熟风格。其中，《第二钢琴协奏曲》在新版本中演奏时间缩短至20分钟。霍华德·谢利对作品的诠释极具说服力，值得反复聆听。另两首作品《海神尼普顿》（Neptune）和《缪斯女神》交响曲，均改变了人们对斯科特的误解。《海神尼普顿》是斯科特对早期作品的修改后版本，原作曾被批评，修订版保留了原有细节，具有连贯的剧情。由于这首作品描绘的大海主题被认为与泰坦尼克号有所类似，因此作曲家有意地保留了这种联系，以便让自己的作品得到更广范围的传播。《缪斯女神》交响曲最初的创作目的是感谢比彻姆1934年指挥首演的另一部作品，这部作品与电影配乐相关，开头氛围阴暗，仿佛巴克斯《第二交响曲》。第二乐章则是活力充沛的回旋曲，慢板抒情但却令人不安。最后一个乐章则是管风琴与无词合唱的相互配合， 这也展示了斯科特把握不同风格音乐的能力。BBC爱乐在布拉宾斯指挥下的演奏极具说服力，或许能为斯科特的音乐带来新的视角。艺术家简介：钢琴家霍华德·谢利（Howard Shelley），1950年3月3日出生于伦敦，是Hyperion label浪漫钢琴协奏曲系列的常客，尤其商场拉赫玛尼诺夫的音乐和20世纪英国音乐，常在演奏时兼任指挥。谢利10岁时在BBC电视台首次亮相，21岁毕业于伦敦皇家音乐学院，1972年在亨利·伍德音乐会首次演出。他在BBC广播和音乐会上频繁出现，80年代他对拉赫玛尼诺夫的理解达到高峰。1982年，他开始在Hyperion音乐公司录制拉赫玛尼诺夫的全部钢琴独奏作品，并于次年在伦敦完成了为期数日的演奏马拉松。到1989年和1990年，谢利已经开始从键盘和讲台上指挥，并为Chandos录制了拉赫玛尼诺夫的四首钢琴协奏曲。他在90年代初成为伦敦莫扎特乐团的副指挥和首席客座指挥，也曾与包括费城管弦乐团和伦敦交响乐团在内的一流英国乐团合作。后来，谢利与BBC爱乐乐团共同演绎了贝多芬的全部钢琴协奏曲。指挥家简介：马丁·布拉宾斯（Martyn Brabbins）是一位英国指挥家，1959年4月13日出生，他的职业生涯起步较晚，但通过对当代苏格兰作曲家音乐的录制及参与Hyperion音乐公司的浪漫钢琴协奏曲系列，使得他在英格兰和苏格兰的音乐界建立了显著影响力。布拉宾斯1988年在利兹指挥家比赛中获胜，同年他作为临时替代者在苏格兰室内乐团初次登台。他曾是BBC苏格兰交响乐团的副指挥。他对贝多芬后的所有音乐都抱有特别热情，特别是柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫这样的俄罗斯作曲家。布拉宾斯曾任切尔滕纳姆音乐节的艺术总监，之后担任了皇家弗兰德斯爱乐乐团的首席客座指挥，以及日本名古屋爱乐乐团的首席指挥。2016年，他被任命为英国国家歌剧院的音乐总监。布拉宾斯为Chandos、NMC、德意志格拉莫芬以及Hyperion等唱片公司录制了120多张唱片。他的录音作品包括与BBC爱乐乐团合作的Cyril Scott的作品、Bax (2004)，以及Britten on Film (2009)。他的录音速度在新世纪加快，2011年他录制了8张新唱片。此外，他还在皇家音乐学院担任客座教授。乐团简介：BBC爱乐乐团（BBC Philharmonic Orchestra）是一支位于英国曼彻斯特的专业交响乐团，其历史可以追溯到1922年，当时被称为BBC Northern Orchestra。乐团的演出场所包括曼彻斯特的Bridgewater Hall，这是一座拥有优秀音效的现代音乐厅，并且该乐团是这座音乐厅的驻团乐团之一。除此之外，乐团还定期在全英各地以及国际间巡回演出。BBC爱乐乐团的指挥包括许多著名的音乐家，其中包括乔治·赫尔曼斯（George Hurst）、查尔斯·格罗夫斯（Charles Groves）、约翰·斯图尔特·沃尔顿（John Storgards）、贾乌梅·帕雷达（Juanjo Mena）和奥斯摩·万斯卡（Osmo Vänskä）。这些指挥的艺术视野和领导技巧，为乐团的艺术成长提供了强大动力。在音乐录制方面，BBC爱乐乐团有着丰富的经验，为赫柏瑞唱片（Hyperion Records）和Chandos唱片公司录制了大量的音乐作品，其中包括了一些罕见的古典作品，这些录音赢得了音乐评论家和听众的广泛赞誉。作为BBC旗下的乐团，BBC爱乐乐团也为BBC广播音乐会提供现场表演，这些演出为全英国乃至全世界的听众提供了无与伦比的音乐享受。此外，BBC爱乐乐团也积极参与社区教育和拓展活动，包括举办工作坊、音乐会和大师班，甚至在学校和医院进行演出，旨在推广古典音乐，提升公众的音乐素养。作曲家简介：西里尔·斯科特（Cyril Scott）英国作曲家，神秘学家，诗人。出生于英国默西赛德郡的奥克斯顿市，父亲是一名船员以及古希腊与古希伯来研究者。母亲是一名业余钢琴演奏者。斯科特年少时即显露出音乐才华，年仅12岁便进入法兰克福音乐学院学习钢琴。21岁时完成了第一部交响曲。1902年，他结识了钢琴家艾芙林·苏尔特，并与她订下了长时间的艺术合作。苏尔特从这之后的很长时期，为斯科特首演了许多他本人的钢琴作品。斯科特于1970年12月31日逝世。在他逝世的时候，他仅有几部早期作品被人所熟知，尽管他曾受到诸如德彪西、拉威尔、珀西·格兰杰、理查施特劳斯以及斯特拉文斯基的爱戴。然而最近，人们又开始逐渐地恢复了对西里尔·斯科特作品的兴趣。他被英国指挥家尤金·艾因斯利·古森斯评为“当代英国作曲家之父”。斯科特还非常热衷神秘学，写过不少相关方面的著作。
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